У Львові завершився Lviv Fashion Week. Цього року дні моди змінили локацію та відбувались на «Арена-Львів».
Відкрився Lviv Fashion Week показом показом Isagus Extroversions, франко-швейцарського екобренду, створеного Ізабель Таш.
До Львова з’їхались дизайнери з України, Польщі, Білорусі, Грузії, Вірменії, Угорщини, Хорватії, Словенії, Латвії, Естонії, Франції, Італії, Іспанії та Ізраїлю. Проте традиційно у програмі переважали покази українських дизайнерів.
Варто зазначити, що також у рамках Lviv Fashion Week відбувалась освітня програма. Також організатори уже вдруге у рамках Lviv Fashion Week проводять Lviv Art Days.
Пропонуємо переглянути форагменти декількох колекцій, представлених на Lviv Fashion Week.
Marta Wachholz
Марта Ваххольц – дизайнерка, яка відома не тільки в Україні, а й за кордоном. Постійна учасниця Lviv Fashion Week, Ukrainian Fashion Week, Fashion Philosophy, Fashion Week Poland. У 2004 році створила власний бренд Marta Wachholz.
Концепція бренду: інтелектуальна мода для молодих та розумних; висока якість крою та матеріалів, продумані форми і витончена кольористика; самодостатні речі без перевантаженості декором.
Марта Ваххольц розпочинала кар’єру дизайнера в Польщі, де була відома як Marta Biczuja. Професійну освіту здобула у Львівському державному коледжі декоративного й ужиткового мистецтва імені Івана Труша та Академії мистецтв у Лодзі.
Нинішня колекція побудована на поєднанні протилежностей: чоловічий крій піджаків та летючі сукні з рюшами, об'ємні сукні та обтислі трико, воєнізований камуфляж та яскраві жіночні горошки тощо.
Oppido
Колекція Oppido включає ready to wear, сумки та аксесуари. Автори надають перевагу легкому гранжу, поєднанню напівпрозорих текстур з грубими різко контрастуючими формами. Стиль Oppido – зручний, спокійний, несподіваний.
«Ми надихалися навколосвітніми і часовими подорожами – драпуванням давньогрецьких скульптур, блиском ар-нуво, художніми роботами Оскара Шлеммера та архітектурою Алвара Аалто», – вважають автори.
У пошуках нових рішень Oppido повторно використовує акустичний кабель замість декоративних елементів, протягуючи комунікативну лазівку між людиною і технологіями.
Таким чином бренд досліджує питання агресивності та краси сучасного, підкреслює комфорт і свободу самовираження, змінюючи сприйняття універсальної привабливості архетипного одягу.
Rimma Donna
Українська дизайнерка Рімма Туркія вже понад 24 роки успішно працює у сфері моди. Бізнес, започаткований у 1995 р. як маленьке ательє у Львові, переріс у фабрику з виробництва жіночого одягу Rimit та бренд Rimma Donna, які відомі високими стандартами якості.
Щорічно Rimit бере участь у спеціалізованих виставках та професійних fashion-івентах, таких як Kyiv Fashion, Lviv Fashion Week, Odessa Fashion Day, Mining World Central Asia (Казахстан).
Відправною точкою нової колекції осінь/зима 2019-20 став бежевий колір, тому тут переважають «всі відтінки бежевого». Також використовуються сірий, коричневий, гірчичний тони, сріблястий металік, синій денім.
Силуети Х-подібні і звужені донизу. В асортименті пальто, куртки, костюми, штани, топи, светри, безрукавки. Доповненням до образів є пов’язки на голову. Використані пальтова ламінована тканина, вовна (пальтова), шкіра, штучне хутро, штучна замша, трикотаж, котон, атлас, органза, в якості декоративної обробки – перфорація на екошкірі та пір’я страуса.
Zahara
Київська дизайнерка Ліда Захарченко створила свою марку Zahara в 2016 році. Основною концепцією є розкриття сили, життя і впевненості жінки, поєднання легкості і оригінальності. Лідія спеціалізується на використанні в одязі натуральних тканин та натуральних барвників. Так само для дизайнерки важливими є етнічні мотиви.
Інколи Лідія Захарченко обробляла такі натуральні матеріали, як бавовна та бязь, в розчині цибулевого лушпиння, щоб тканини краще взаємодіяли зі світлом. «Процес створення захоплюючий і, якщо все під рукою, то легкий», – розповіла дізайнерка.
«Я розглядаю одяг, як шкаралупу, що відокремлює людину від природи і одночасно поєднує. У колекції також важлива взаємодія одягу зі світлом – як він проникає крізь “шкаралупу”, і що виходить. Те, як одяг поглинає, відбиває або інтерпретує гру світла та тіні, для мене і говорить про його якості», – вважає вона. Такою є і колекція Колекція «десь в Україні…».
Це перевтілення та відображення традиційних для українського одягу елементів. А також це традиційний, простий крій, який був притаманний українському одягу.
Anna Kuźmitowicz
Анна Кузьмітовіч – випускниця Академії мистецтв в Лодзі, в 2015 р. отримала ступінь доктора мистецтва, а за дисертацію в 2016 р. - нагороду Ради міністрів Польщі. Структура тканини є для неї захопливим та важливим чинником у створенні форм одягу. Завдяки властивостям м’якого матеріалу (трикотажу), одяг її авторства - це функціональні об’єкти унікального характеру.
З 2007 р. Анна працює в Академії мистецтв в Лодзі, викладаючи дизайн трикотажного одягу. Її колекції були представлені на багатьох польських та міжнародних виставках: Pret a Porter в Парижі, Pure в Лондоні, Moda UK в Бірмінгемі, CPM в Москві, Міжнародній виставці в Познані та Презентаціях в Лодзі.
Колекція «Гібриди» – це цикл об’єктів, серія унікальних костюмів, виконаних в техніці в’язання. Їх гібридність полягає у поєднанні функціональних рис з унікальними, поєднанні характеристик одягу, скульптури та арт-об’єкту, поєднанні технік в’язання і ткацтва. Вона виражає пошук нових рішень щодо вивчення впливу використовуваних матеріалів і способу їх застосування в процесі в'язання та впливу цих елементів на форму одягу.
Трикотаж для Анни Кузьмітовіч - унікальний матеріал, з неповторними, «скульптурними» особливостями конструкції. Форми одягу безпосередньо пов'язані з матеріалом, а тіло людини є приводом для побудови трикотажних структур на основі цілеспрямованого використання різноманітних традиційних і нетрадиційних матеріалів. Колекція розвивається від форм одягу до візуальних об'єктів.
На головному фото: колекція Anna Mucha AW 2019
Фото: Євген Кравс для ZAXID.NET