Дзындра: скульптор, который подарил Львову все

В пригородных Брюховичах возле Львова находится уникальный в Украине Музей модерной скульптуры Михаила Дзындры. В пределах 1 400 кв м живет 808 скульптур, которые приехали из Америки, штата Флорида, и сегодня наполняют пространство неповторимой мощной энергетикой. Кто был в этом месте, тот знает, о чем идет речь.

Михаил Дзындра родился в 1921 году в с. Демня около Львова, в одной из известных в Галичине ячеек каменярства, где жили целые династии резчиков. Его старший брат - Евгений Дзындра - известный классик львовской скульптурной школы, автор двух львов, что перед Ратушей. Начиналась карьера Михаила традиционно: сначала он вместе со старшим братом резал алтари по заказам местных церквей. В 1941-1944 гг. учился в художественно-промышленной школе во Львове. Уже тогда пытался следить за новейшими формалистическими достижениями мирового искусства, чувствовал ограниченность пассивного способа воссоздания натуры, который доминировал среди учебных методов школы. Мечтал создать со своим учителем И.Северой «Академию современной скульптуры».

Но после Второй мировой войны М.Дзындра «отступил» на запад, поскольку хорошо понимал, что власть СССР его уничтожит. Он был резок в высказываниях, стойкий в жизненных позициях, потому обойти проблем бы не удалось. Сначала молодой скульптор поехал в Братиславу (Словакия), где работал преподавателем студии декоративной резьбы. Следующая остановка - Германия: художник был вынужден перебраться на территорию, где не было советских войск. Несмотря на отсутствие любой протекции, его творческая карьера складывалась очень хорошо. Михаила даже приняли в Профессиональный союз художников Германии. Тогда же началась и выставочная практика. За семь лет пребывания в этой стране он создал 70 тематических скульптур. Среда украинских художников - Григор Крук, Юрий Соловий - некоторое время способствовала его художественной эволюции.

Но к 1950-м Михаил полностью потерял интерес к повторению природы. Считал, что «в понятие творчества не могут входить такие категории как наследование или повторение, а настоящий художник - строитель еще никому не известного». Художник решил полностью посвятить себя абстракции. Он уничтожил все свои реалистические скульптуры и поехал в Америку начинать все сначала, открывать новую страницу жизни.

Именно там Михаил и сформировал свое собственное художественное кредо. Ему удалось избежать эпатажа. Он с безумной скоростью и с любовью к жизни давал выход своей фантазии, часто повторяя, что «творчество должно быть динамическим процессом, где каждое новое мгновение труда приносит новые достижения, а пауза - потери».

Интересно, что М.Дзындра почти никогда не зарабатывал на жизнь скульптурами. Он считал, что работа на рынок искусства способна завести художника в конъюнктуру. Поэтому три месяца в году работал строителем: покупал запущенное жилье, разрабатывал проект реконструкции и сам его реализовывал. Заработанных за это время денег ему хватало для того, чтобы остальные девять месяцев отдавать «чистому искусству».

Работы Михаила выставлялись во многих городах США. Он не только входил в «десятку Нью-Йоркской группы украинских художников», но и получил признание общеамериканской критики. Во Флориде скульптора ожидали четыре гектара земли для создания музея, а также ежегодная финансовая поддержка от местной власти в размере 10 тысяч долларов.

Но был 1991-й год. Украину наконец провозгласили независимой. Михаил оставляет все и возвращается на родную землю, чтобы в 71-летнем возрасте уже в который раз начать новую жизнь.

Скульптор наивно ожидал, что его встретят с раскрытыми объятиями, что его альтруистическое желание создать музей модерного искусства именно в Украине будет должным образом оценено. Но новая украинская власть оказалась никоим образом не похожей на американскую. Тогдашнему политическому руководству не было вообще никакого дела до «странного американца».

Другого выхода, как самому создать во Львове музей скульптуры и подарить его государству, Михаил не видел. После длительных тщетных поисков свободной территории он попытал счастья в пригородах. В 1992 году Брюховичский сельский совет проголосовал за то, чтобы передать М.Дзындре под украинский музей модерного искусства бесплатно в пожизненное пользование четыре гектара земли. Но пока художник отправился в Америку за первой партией скульптур, его племянник Олесь Дзындра (известный сегодня как основатель галереи «Музей идей» - Авт.) зарегистрировал территорию на себя и начал там собственное производство. В результате в 1995 году Михаил начал строительство музея рядом с домом, который построила его дочь. Были еще много бюрократических проблем, которые мужественно взяла на себя жена скульптора София. В частности, из-за перевозки скульптур. Но это уже отдельное приключение.

Полный абсурд. Особенно, если осознать, что человек отказывается от музея в Америке, продает там свой дом, перевозит все работы на родную землю, сам строит музей, дарит его государству, а государство... требует пошлину в размере 10 процентов от каждой работы! Сумма измерялась миллионами у.е. Сам Михаил часто шутил, что его работы стоят больше, чем весь украинский бюджет.

Сегодня Музей модерной скульптуры Михаила Дзындры является составляющей Львовской картинной галереи. Но реально заботится им София Дзындра. Каждая работа имеет свой шарм. При их обзоре посетитель не может быть пассивным: он должен подключать свою фантазию, додумывать и придумывать. Это творчество, которое побуждает к творчеству.

В музее нет картин автора, которых также свыше 800. В последние годы Михаил не мог лепить, поэтому много рисовал. Его живописные работы - это скульптуры, перенесенные в двухмерную плоскость.

Можно только поражаться тому, насколько сильным был этот человек. Особенно, если вспомнить о семейных обстоятельствах художника: в течение десятилетий он ухаживал за парализованной женой и практически самостоятельно воспитывал троих детей. При этом создал больше тысячи произведений искусства, которые разделил на ассоциативную, абстрактную, архитектурную пластику и условный раздел contemporary art.

Еще одним интересным заделом являются фразы, которые остались жить и после смерти скульптора (08.09.2006 г.) Он умел просто, без лишней патетики и ненавязчиво поднимать высокие темы искусства и вечности. Как настоящий художник, который никому ничего не доказывал, а лишь напоминал о другой жизни .

Фото с сайта dzyndra_museum.livejournal.com